2025
《빛으로 쓴 연대기: 19세기 오리지널 사진들, 다게레오타입부터 알부민 인화까지》
Chronicles Written with Light: 19th-Century Original Photographs, from Daguerreotypes to Albumen Prints
청주
2025. 9. 20 – 9. 28
신미술관, 청주
Shin Museum of Art, Cheongju, Korea
부산
2025. 11. 18 – 11. 30
부산갤러리, 부산
Busan Gallery, Busan, Korea
공동기획: Photo Chungbuk · 이원균
Co-curated by Photo Chungbuk and Lee Weon Gyun
《빛으로 쓴 연대기: 19세기 오리지널 사진들, 다게레오타입부터 알부민 인화까지》
Chronicles Written with Light: 19th-Century Original Photographs, from Daguerreotypes to Albumen Prints
청주
2025. 9. 20 – 9. 28
신미술관, 청주
Shin Museum of Art, Cheongju, Korea
부산
2025. 11. 18 – 11. 30
부산갤러리, 부산
Busan Gallery, Busan, Korea
공동기획: Photo Chungbuk · 이원균
Co-curated by Photo Chungbuk and Lee Weon Gyun
기획 소개
《빛으로 쓴 연대기》는 19세기 사진의 역사를 단순한 기술 발전의 연대기가 아니라, 이미지가 만들어지고 존재하는 물질의 역사로 바라보기 위해 기획한 전시이다.
19세기에는 은도금 동판, 유리, 철판, 종이 등 다양한 지지체를 사용하는 사진술이 발전하고 공존하였다. 전시는 다게레오타입, 암브로타입, 틴타입, 소금인화, 알부민 인화, 유리판 사진을 비롯해 19세기 목제 카메라와 황동 렌즈 등 약 100여 점의 오리지널 사진과 장비를 한자리에서 보여주었다.
중요한 것은 사진에 무엇이 찍혀 있는가뿐 아니라 그 이미지가 무엇 위에, 어떤 물질과 공정을 통해 만들어졌는가이다. 거울처럼 반사되는 은판, 유리의 투명성, 철판의 물질감, 종이 섬유와 알부민의 표면은 서로 다른 사진 이미지를 만들어냈고, 이러한 기술의 변화는 사진의 복제와 유통, 초상문화와 시각문화에도 변화를 가져왔다.
디지털 복제가 일상화된 오늘날, 이 전시는 19세기의 오리지널 사진을 직접 마주함으로써 사진을 단순한 이미지가 아니라 빛과 화학, 물질과 시간이 결합해 만들어낸 하나의 물리적 오브제로 다시 바라보도록 하고자 했다.
《빛으로 쓴 연대기》는 19세기 사진의 역사를 단순한 기술 발전의 연대기가 아니라, 이미지가 만들어지고 존재하는 물질의 역사로 바라보기 위해 기획한 전시이다.
19세기에는 은도금 동판, 유리, 철판, 종이 등 다양한 지지체를 사용하는 사진술이 발전하고 공존하였다. 전시는 다게레오타입, 암브로타입, 틴타입, 소금인화, 알부민 인화, 유리판 사진을 비롯해 19세기 목제 카메라와 황동 렌즈 등 약 100여 점의 오리지널 사진과 장비를 한자리에서 보여주었다.
중요한 것은 사진에 무엇이 찍혀 있는가뿐 아니라 그 이미지가 무엇 위에, 어떤 물질과 공정을 통해 만들어졌는가이다. 거울처럼 반사되는 은판, 유리의 투명성, 철판의 물질감, 종이 섬유와 알부민의 표면은 서로 다른 사진 이미지를 만들어냈고, 이러한 기술의 변화는 사진의 복제와 유통, 초상문화와 시각문화에도 변화를 가져왔다.
디지털 복제가 일상화된 오늘날, 이 전시는 19세기의 오리지널 사진을 직접 마주함으로써 사진을 단순한 이미지가 아니라 빛과 화학, 물질과 시간이 결합해 만들어낸 하나의 물리적 오브제로 다시 바라보도록 하고자 했다.
Curatorial Introduction
Chronicles Written with Light was conceived to examine the history of nineteenth-century photography not simply as a chronology of technological development, but as a material history of how photographic images came into existence.
Nineteenth-century photography developed through a range of coexisting processes using silver-plated copper, glass, iron, and paper as image supports. The exhibition brought together approximately one hundred original photographs and historical objects, including daguerreotypes, ambrotypes, tintypes, salt prints, albumen prints, glass-plate photographs, nineteenth-century wooden cameras, and brass lenses.
The exhibition asked viewers to consider not only what a photograph depicts, but also what carries the image and through which materials and processes it was made. The reflective surface of silver, the transparency of glass, the physical presence of iron, and the fibers and coatings of paper each produced different kinds of photographic images. These changes in material and process also transformed the reproduction and circulation of photographs, portrait culture, and visual experience.
At a time when photographic images are routinely encountered as digital reproductions, the exhibition sought to bring viewers face to face with original nineteenth-century photographs as physical objects—objects formed through the interaction of light, chemistry, material, and time.
Chronicles Written with Light was conceived to examine the history of nineteenth-century photography not simply as a chronology of technological development, but as a material history of how photographic images came into existence.
Nineteenth-century photography developed through a range of coexisting processes using silver-plated copper, glass, iron, and paper as image supports. The exhibition brought together approximately one hundred original photographs and historical objects, including daguerreotypes, ambrotypes, tintypes, salt prints, albumen prints, glass-plate photographs, nineteenth-century wooden cameras, and brass lenses.
The exhibition asked viewers to consider not only what a photograph depicts, but also what carries the image and through which materials and processes it was made. The reflective surface of silver, the transparency of glass, the physical presence of iron, and the fibers and coatings of paper each produced different kinds of photographic images. These changes in material and process also transformed the reproduction and circulation of photographs, portrait culture, and visual experience.
At a time when photographic images are routinely encountered as digital reproductions, the exhibition sought to bring viewers face to face with original nineteenth-century photographs as physical objects—objects formed through the interaction of light, chemistry, material, and time.